Для Марины Звягинцевой смысл жизни - в познании мира и самой себя как двух бесконечностей. Человек всю жизнь движется к созданию все более полной картины мира и на встречу с самим собой. Искусство для Марины Звягинцевой - это способ такого движения к познанию.
01.09.2010 — Арт-проект «Спальный район. Остановка Школа»
Параллельная программа 14 Международной художественной ярмарки «Арт Москва»
Кураторы Марина Звягинцева и Александр Панов
Координатор Владимир Потапов
25 сентября – 10 октября
Открытие: 25 сентября 2010 года в 15.00
Средняя общеобразовательная школа № 45 (Люберцы)
В школьный двор – с чистой совестью
Для нас всегда открыта в школе дверь…
Алексей Дидуров, текст к песни из к/ф «Розыгрыш»
Групповая выставка «Спальный район. Остановка – Школа» является очередной частью сложносоставного проекта «Спальный район», уже более двух лет реализуемого в Жулебино и окрестностях коллективными усилиями по инициативе и под руководством Марины Звягинцевой – не только куратора, но и художника, работающего в уникальной технике монотипии, хозяйки галереи «Артмарин» и создателя одноименного сайта, номинанта престижной премии Кандинского и в последнее время постоянного участника ярмарки «Арт Москва» (именно частью ее некоммерческой программы является и нынешняя выставка).
В целом «Спальный район» – это рискованная попытка средствами contemporary art реабилитации в глазах гостей столицы и жителей центра мегаполиса его окраинных зон, которые до сих пор воспринимаются как антикультурные трущобы, предназначенные лишь для физиологического прозябания их обитателей. Но, во-первых, сама дихотомия «центра» и «периферии» - и в самом широком, и в сугубо локальном смыслах – кажется безнадежно устаревшей для современного мировосприятия, функционирующего «поверх барьеров». Во-вторых, территории не только за пределами Садового кольца, но даже за МКАД при непосредственном знакомстве не оправдывают тревожных ожиданий, обладая развитой бытовой инфраструктурой, всеми необходимыми элементами общеобязательного «культурного досуга» (кинотеатр, концертный зал, клуб, библиотека) и вполне пристойным, нейтрально-аккуратным внешним видом. Выражаясь метафорически, это тот самый «белый куб» (чистое, стерильное, «никакое» помещение, готовое к любой форме своего освоения), как принято называть зал музея или галереи еще со времен торжества модернизма. Не воспользоваться этим девственным лоном для насильственного артистического вторжения было бы, наоборот, страшным грехом. Только если понимать этот «кубизм» расширительно-неформально, как открытую зону без вахтера и кассира при входе.
Тем более непосредственный «белый куб» Марина Звягинцева в Жулебино уже построила, открыв галерею сначала на последнем этаже бизнес-центра, а затем переоборудовав в нее собственную мастерскую. Да и современное искусство тяготится замкнутых пространств с их мнимым комфортом, ограниченным четырьмя стенами. Поэтому проект «Спальный район», стартовав с вполне традиционной по жанру (несмотря на все неожиданности экспозиции) коллективной выставки, постепенно приобретает формы непосредственной экспансии в город. Прологом стала акция «Первый шаг» прямо в Люберецком роддоме. Затем несколько десятков художников устроили не то больничную палату № 6, не то спальню отвязного пионерлагеря, выставив в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства свои вариации на тему обычной кровати прямо на улице, вдоль глухого забора на Краснодонской улице. И вот теперь объектом дружественной (что очень важно!) по отношению к «гению места» агрессии становится обычная средняя школа в спальном районе.
Формальным поводом для социально-художественной акции «Следующая остановка – школа» стал День учителя, который с некоторым опережением отмечают участники проекта с благословения местной администрации. Но идея представить не столько совсем новые, сколько прежде всего знаковые произведения столичного современного искусства в школьных помещениях и непосредственно познакомить школьников, их родителей и учителей с самими авторами уже давно входило в условную программу проекта «Спальный район». Кураторы Марина Звягинцева и Александр Панов руководствовались двумя мотивациями.
Во-первых, дети и подростки – не самая легкая аудитория для «актуальных» художников, одновременно наивная и взыскательная, непосредственно реагирующая и уже пестующая в себе инфантильный снобизм по отношению ко всему, что пытаются им навязать взрослые. Время утопических экзерсисов русских авангардистов 1920-х годов, радостно оформлявших детские книги, видя в их читателях-«рассматривателях» идеальных «реципиентов», свободных от стандартов буржуазного прошлого, давно прошло. Что доказал опыт художников-нонконформистов 1960-70- годов (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, Э. Гороховский), для которых иллюстрация была постылой и вынужденной поденщиной, несмотря на блистательные результаты их работы. Вновь обратиться к ювенильной публике, причем впрямую, не с типографских страниц, а с привычных для нее школьных стен – это серьезное испытание для новейшего искусства, на которое оно решается совершенно добровольно. В его истории было немало запрограммированных появлений в самых неожиданных местах, вроде Бутырской тюрьмы и Сандуновских бань, но там оно все равно сохраняло отчужденность от окружающего топографического контекста. Избавиться от прямого контакта со школярами из Текстильщиков теперь вряд ли удастся, так что всех ожидает очень интересный и неожиданный опыт. (Справедливости ради надо напомнить, что буквально этой зимой Госцентр современного искусства устраивал уже выставку авторской книги в московской школе № 109, но это был камерный, «библиотечный» проект, хоть и увенчавшийся успехом.)
Второй причиной нынешней выставки является использование тех невольных преимуществ, которые предоставляет школа как некая институция вообще. Ее четкая структура – классы географии, истории, музыки etc, а также спортзал, столовая, внутренний двор, бесконечные коридоры – сама собой подразумевает сюжет экспозиции, превращающейся в своего рода энциклопедию сегодняшнего искусства. Выбранные произведения художников, предоставленные самими авторами или позаимствованные из частных коллекций, складываются в некий каталог, каждая «статья» которого иллюстрируется определенным набором «иллюстраций». Таким образом прогулка зрителя по школьным этажам и прилегающим внешним пространствам становится экскурсией по основным темам, которые волнуют актуальных художников. Темам, заметьте, вечным, будь то природа, война, связь слова и изображения, математической рациональности и творческого вдохновения. Таблички на дверях классов – своего рода названия для микровыставок, развернутых в каждом из них.
В проекте участвуют и художники известные (группы «АЕС» и «Escape», Николай Полисский, Владислав Ефимов, Богдан Мамонов, Татьяна Антошина, сама Марина Звягинцева и др.), и те, чьи имена знакомы пока лишь самым покладистым посетителям столичных вернисажей. Что добавляет интриги в эту и без того рискованную и амбициозную затею.
Генеральный партнер проекта - "Авторейнджер"
Всегда рядом Авторейнджер - Ваш помощник и друг
