медиа-проект "Вторые руки" (ярмарка АртМосква-2008)
Стенд интернет-портала www. artmarin. info на ярмарке «Арт Москва»
Портал artmarin.info – не просто всего лишь сайт галереи, но попытка систематически сообщать о всех наиболее интересных событиях в области современного искусства в Москве и в мире, набор полезных сведений (контакты, адреса, календарь событий), подробная фотохроника. Короче, своеобразный интернет-журнал, находящийся в стадии разработки и становления. Поскольку портал принадлежит художественной галерее, то и его презентация на одном из стендов ярмарки «Арт Москва» проходит в форме видеоинсталляции, в которой соединяются фирменный стиль галереи, открытой художницей Мариной Звягинцевой, зрелищная форма подачи и интеллектуальная насыщенность. Тема проекта «Вторые руки» – медиа-функционирование современного искусства, его бытование в сети, способы распространения информации о нем. В один из дней работы «Арт Москвы» предусмотрена микро-конференция в реальном времени с привлечением потенциальных героев видеоинсталляции и гостей ярмарки.
Видеомониторы с записью монологов известных московских представителей информационных интернет-порталов (главный редактор сайта GIF.ru Александр Евангели, редактор сайта Artinfo Юрий Пластинин, критик Андрей Ковалев и т. д.). Темы их высказываний: может ли информация об искусстве заменить искусство? Может ли арт-портал быть артефактом сам по себе? Влияет ли информация на художественный процесс? Может ли информации быть много и кто они, интернет-сайты, союзники или конкуренты? Эти же вопросы станут темой живого обсуждения на микро-конференции.
Мониторы «зависли» в гигантской паутине, символизирующей собой сеть Интернета. Их поддерживают руки невидимых манекенов, как бы представляющие посредника между всемирной сетью и тотальным потребителем информации, однако мы видим только руки, а «говорящие головы» наших героев существуют лишь на экранах телевизоров: они тоже виртуализированы. Паутина и руки окрашены в фирменном стиле галереи и Марины Звянцевой. Это уникальная техника монотипии – красочные абстрактные разводы, рождающиеся в непредсказуемом по результату механическом процессе.
Концепция проекта:
Информация об искусстве в эпоху медиа-засилья вынуждено превращаться в искусство информации. Как функционируют информационные потоки, чьи руки управляют ими, являясь всесильными медиумами? И насколько они всесильны – это вторичная манипуляция или непосредственный процесс? Презентация нового информационного портала проходит в виде инсталляции, буквально визуализирующей и даже материализующей эти вопросы. При этом, будучи выставленной не в основной (художественной) части ярмарки, а на одном из информационных стендах, она тем не менее является безусловным произведением искусства, где новые технологии сочетаются с рукотворным ремеслом художника, а футурологический лаконизм – с декоративным формализмом.
Организаторы проекта:
Идея, художник: Марина Звягинцева
Видео: Александр Рыхлов
Куратор и автор релиза: Александр Панов
Координатор: Анастасия Тарасова
Техническое обеспечение: галерея «АРТМАРИН»
Проект «Спальный район» (март 2008)
Кураторы: Марина Звягинцева, Александр Панов
cписок участников:
Марина Звягинцева
Владимир Ефимов
Дмитрий Каварга
Алексей Каллима
Диана Мачулина
Николай Полисский
Дарья Суровцева
Группа ESCAPE
Валерий Айзенберг
Катя Кандыба&Игорь Демиденко (арткухня)
релиз:
La Vida es sueno
Сехисмундо: О, небо, что передо мною?
Педро Кальдерон де ла Барка, «Жизнь есть сон», перевод К. Бальмонта
Тут следует объясниться в необъяснимом.
Отчего современное искусство полезло в сверхсовременное в своей фантазматичности Жулебино.
Отчего мы собрали работы разных лет разных авторов (иногда нарушая их волю и желание), развесив эти вещи на последней — в прямом смысле слова — улице Москвы. Поскольку Привольная заканчивается Люберцами.
Отчего вдруг возникла галерея за МКАДом, решившая показывать актуальное искусство. Там спать пора, а не на картинки (если бы – картинки) смотреть.
Ну и почему куратор и критик Александр Панов, отпетый адепт «актуального искусства», вдруг полез в эту инициативу художника Марины Звягинцевой, живущей по соседству от галереи. Впрочем, в Люберцах (территориально).
Из объяснений можно сплести еще одно спальное место коллективного галлюциноза. Но слишком красиво все получилось. И рациональное толкование изложено в экспликации от галереи. Мол, в самом деле спальный район. Надо продвигать пространство, культуризировать территорию, деверсифицировать Жулебино. Однако есть какой-то необъяснимый шарм в этой продуманной и рациональной затее.
И все таки следует объясниться. Хотя не хочется. Смотрите — и удивляйтесь. Прежде всего Жулебину, но и искусству тоже.
Нет, попробуем оправдать эту странную идею собрать именитых, известных и не очень известных художников на крыше с видом на спальный район И со «Спальным районом» внутри помещения. Этот район — уже артефакт, доехать до него — подвиг. И на околице его арт является психическим нездоровьем.
Поэтому основная часть работ на выставке — привиденья, глюки творческого возбужденья, явившиеся авторам в страшном жулебинском сне.
Конечно, все было не так. Диана Мачулина демонстрирует лишь одну картину из полиптиха «Зеленый свет», который является этакой антиутопией: все фонари отменены, люди в восторге опьянены, и вот результат печальный — вид города мортальный (типа, все умерли). То, что на картине узнается Париж, есть лишь мираж. Это может случиться с каждым. А спальные – безжизненные, лишь прикрывающиеся нарочитой витальностью в виде сохнущего белья — квадраты в каждом городе одинаковы.
О боже, как уберечься от дешевого стихоблудия? Помогут лишь только проходящие люди.
Но нет и их. Об отсутствующей (и взыскуемой) биоморфности нового жилищного пространства напоминают деревянные насекомые артели «Никола -Ленивецкие промыслы» Николая Полисского. Хоть оттуда, с берегов Угры, привезем в Жулебино нечто живое. Авось не сгниет.
Но насекомые — они и есть насекомые, деревянные или нет. Так что в поддержку экологической акции Полисского и его артели — сонные мухи Кати Кандыбы и Игоря Демиденко (оммаж Обломову, коли того нелегкая занесла бы в Жулебино), антиутопия Дмитрия Каварги, в которой измельчавших человечков заменил метафорический вакуум с собачьей шерстью поверх или фантазм-«иллюзм» Дарьи Суровцевой, которая из фарфора и полиэфирного стекла пытается создать новый дивный мир, иллюзию красоты, чья иллюзорность слишком обрамлена жесткостью конструкций урбанизма.
И тут же химеры Владислава Ефимова, не то сон, не то мечта, не то неоклассическое украшение к спальному дому. Тоже не люди. Их нет и на рисунке углем Алексея Каллимы — первичного ощущения от выражения «спальный район». Все спят, вечным сном ,после очередной российской геополитической трагедии.
В общем, хотелось рассказать о многом. И многое же показать. Олицетворять. Играть. Кричать, что все есть сон в пространстве нашем. Под именем Жулебино. Которое связать в одно…
Я когда -нибудь закончу эту бальмонтовщину и дурной верлибр?
В общем, выставку связала в одно Марина Звягинцева своими «монотипическими» фонарями, псевдостроительными блоками, нависающими над кроватью, игрушечными трубами. Это, конечно, очень декоративно. Но именно их не надо объяснять. Сон- и сон. Остальное: в пресс-релизе.
P. S. Ох, я забыл об Айзенберге (ну что о нем вообще сказать — хорош, и сон его волшебный). А вот летящая кровать… Ну да, матрас. Не Айзенберг, а им придуманный Escape. Но все-таки опять на прозу.
Матрас, подвешенный под потолком в галерее современного искусства в Жулебино — это уже звучит как диагноз. Или фантом. Или сон. Которой и является наши жизнь в спальном районе.
Федор Ромер
|
АртМанеж-2007
Проект «Индукция цвета»
Новый проект Марины Звягинцевой "Индукция цвета" - игра на эмоциях, настроении, подсознании зрителя. Материя как априори серая субстанция поглощается цветом и превращается в уникальные образы. Все это становится возможным в технике монотипии - живописи на воде, когда в живой структуре воды отражено движение цвета, которое пробивается сквозь асфальтово-серую обезличенную среду и распространяется на картины и бумажные инсталляции. Сдвиг цветовых контрастов из видеоинсталляции на арт-объекты является символом человеческой эмоции, которая имеет тот же механизм жизни.
Как часто среди серости городских будней мы вдруг обнаруживаем яркие пятна: будь то разноцветные бензиновые разводы на асфальте или же солнечные зайчики, скачущие по лицам прохожих. Под влиянием цвета предметы мгновенно преображаются, как и самочувствие и настроение человека. Были проведены многочисленные исследования на эту тему, доказавшие, что цвет является мощной энергией, постоянно воздействующей на человеческий организм. Например, красный цвет наделяет чувством безопасности, уверенностью в завтрашнем дне, помогает проще справиться с неприятностями. А белый цвет соотносится с духовностью, заряжает энергией и очищает…
Именно художнику известны все тайны цветотерапии. Марина Звягинцева искусно преображает в своих арт-объектах рельеф городских ансамблей, делая на них красочный отпечаток в технике монотипия. Затем под ее кистью города получают все более узнаваемый вид, обретая свечение окон сталинских многоэтажек, порталы венецианских палаццо или готические фантазии германских соборов. Этот увлекательный творческий процесс запечатлен на плазменном экране, ловко замаскированном под одно из окон здания.
В этом проекте художник рискованно и уверенно балансирует на стыке нескольких жанров искусства: живописи, скульптуры и медиарта. Что добавляет к проекту новую эстетику, совмещающую в себе философские опусы на тему истории и воздействия цвета, а также визуальные неожиданные эффекты. Это, безусловно, повергнет зрителя в состояние (хотела написать – аффекта), но выразимся мягче – положительной эстетической эйфории.
Ася Пражская
Проект "Первый шаг" (сентябрь 2007)
|
Художественно-социальный проект «Первый шаг» приурочен к объявленному правительством «Году ребенка» в России. Этот уникальный проект реализуется совместными усилиями художественной галереи АРТМАРИН (директор – Звягинцева Марина Леонидовна) и Люберецкого роддома (главный врач роддома – Мельник Татьяна Николаевна).
Галерея АРТМАРИН (основатель - Марина Звягинцева) известна московской публике своими концептуальными проектами на многих крупных ярмарках современного искусства (АртМанеж, биеннале современного искусства, АртМосква). Своей задачей галерея видит создание эстетически привлекательных, интерактивных, с использованием новейших технологий, проектов. Кроме того, участие в художественных благотворительных акциях придают галерее статус социально активной художественной институции. Участие в акциях: «Лавки Мира» совместно с Третьяковской галереей, акция компании Bosh – роспись холодильников для детских домов, роспись Мариной Звягинцевой детской площадки в Жулебино в 2005 году.
Многие проекты привлекли внимание СМИ и вызвали резонанс (освещение телеканалами НТВ, Культура, Столица и др., публикации в периодических изданиях).
Удачный опыт проведения подобных проектов подтолкнул художников галереи провести необычное мероприятие, приуроченное к году ребенка, совместно с роддомом.
Суть столь необычного, на первый взгляд, симбиоза роддома и художественной галереи отражается в названии проекта «Первый шаг» и объясняется довольно просто: если с самого начала человека окружает красота и гармония, положительные эмоции и хорошее настроение - он вырастет более полноценной, гармоничной и способной творить красоту и добро личностью. К тому же, гармоничная эстетическая атмосфера благотворно влияет на самочувствие будущих рожениц. Именно в роддоме происходит чудо появления новой жизни и именно из роддома эта маленькая жизнь делает свой «первый шаг» в большой мир. Чтобы наглядно продемонстрировать эту концепцию - художники оформили коридоры в роддоме своими картинами, фотографиями, графическими работами, связанными с темой детства. Художники также подготовили благотворительную акцию для новорожденных - яркая, праздничная роспись стен детских выписных комнат – откуда собственно ребенок и делает тот самый «Первый шаг» в жизнь. Художники надеются, что это придаст радостную окраску такому важному событию как появление на свет нового члена семьи и общества.
На пресс-конференции, посвященной этой уникальной акции, участники и организаторы расскажут гостям о главной идее проекта, о его социальном значении, чья цель - привлечение внимания общественности к проблемам детей в нашей стране.
Продолжение выставки логично переместиться в помещение галереи АРТМАРИН, которая тоже делает своего рода «первый шаг» – открывает свое помещение по адресу ул. Привольная, д.70. В галерее зрители смогут увидеть произведения искусства (скульптуры, инсталляции, живопись) современных художников. На открытой веранде галереи планируется провести художественный перформанс, посвященный проекту.
На акцию планируется пригласить представителей российской эстрады (чьи дети появились на свет именно в Люберецком роддоме), представителей СМИ - прессы, телевидения, радиовещания. Сама акция построена как интереснейшее живое действо, с участием всех приглашенных. Гостей ждут увлекательные открытия и приятные сюрпризы-подарки от организаторов и спонсоров акции. В общем, проект обещает быть интересным и увлекательным. Тем более, что подобный симбиоз современного искусства и социальной общественной сферы (сотрудничество галереи и роддома) является уникальным опытом в культурной и социальной жизни столицы.
Важно отметить, что благотворительная художественная программа галереи рассчитана на полгода, планируется украшение новогодних елок для детских домов, продолжение проекта по оформлению детских площадок, проведение художниками мастер-классов для детей в интернатах.
Анастасия Тарасова
координатор проекта
8926 566 94 35
704 90 87
участники проекта:
Марина Звягинцева
Дарья Суровцева
Александр Мохин
Ольга Иордан
Александра Загряжская
Виктор Бокарев
Павел Ильин
Владимир Цепилов
Кристина Мороз
Екатерина Раевская
Наталья и Алексей Петровы
Сергей Сапожников
Валентина Тертышная
Александр Градобоев
Алексей Цеглов
Жанна Яковлева-Студеникина
Ольга Поликарпова
Светлана Оболенская
Ирина Злобина
Корнил Пузанков
Ирина Костюк
|
|
|
|
